1995年刚来到邮票印制局时，郝欧除了好奇以外，对邮票雕刻没有什么了解。现在，她已经脚踏实地地完成了6年的学习，在自己的事业上顺利起步，接连参与了多套邮票的雕刻。

雕刻，从零开始

　　邮票雕刻是门非常独特和挑剔的艺术，习此道者一要有较强的绘画尤其是素描基本功，二要有较高的艺术修养，还要坐得住。目前没有这样专门的学科，完全是师徒式的手手相传，学习周期又长，一般要8-10年才能独立工作，一些人甚至是美术专业院校的学生因此打了“退堂鼓”。

　　中央美院附中向邮票印制局推荐了郝欧，她的踏实、好学和灵性赢得了几位老师的首肯。

　　受周围学院派氛围的影响，那时的郝欧满脑子想的是“当一个专职画家，搞那种纯绘画的东西。”虽然有扎实的素描功底，但钢刀、钢板、放大镜……与熟悉的绘画工具纸笔完全不同，认识雕刻工具，打磨钢板，郝欧的学习从零开始。

感悟邮票雕刻

　　钢刀、钢板是工具，点、线是要素，日积月累，一点一线最终汇成了雕刻作品，完成这样一幅雕刻图案至少需要一个多月的时间。郝欧对自己的三件作品最为满意：一是自己的处女作《古代思想家》中的“荀子”，与风景、绘画等题材相比，人物题材的雕刻难度大；二是《芜湖长江大桥》，这是她独自设计、雕刻的第一套邮票；三是《六盘山》，此票雕刻周期只有20天。正是这些高起点的锻炼使她更快地找到感觉。

　　摸索了6年，郝欧对邮票雕刻的感悟也逐渐明晰：雕刻是个再创作的过程，如果说娴熟的刀工是作品的外在表现，那么艺术修养才是雕刻作品的灵魂。设计、雕刻、印刷是雕刻版邮票诞生的三个环节，作为雕刻者，还要对其他两个环节有所了解，找到三者磨合的窍门。

　　怎样看待邮票雕刻和设计的关系？郝欧对此有自己的理解：艺术是相通的。一个好邮票雕刻师，应该也是一个好设计者：设计邮票时知道怎样才能突出雕刻效果，雕刻时了解如何更好地诠释邮票设计的原意，两者本是相辅相成的。艺术的要求是全方面的，如果将眼光仅狭隘地局限于雕刻，反而提高不了自己。在专攻雕刻的同时，郝欧业余时自学英语和电脑，不断充实提高自己。风和日丽的日子，她会满怀欣喜地去郊外写生；夜深人静的时候，她会把飞扬的思绪汇成油画凝重的点点滴滴。“孙中山”、“瘦西湖与莱芒湖”……这些已经发行的胶版印刷的邮票，又在郝欧的雕刻刀下以练习版的形式获得了新生。

　　整天盯着冷冰冰的钢板，有没有烦的时候？郝欧承认自己偶尔也有这种时候，有时时间紧，压力大，情绪紧张，越想快点刻好，越是感到手不顺，这时她干脆将钢刀放在一边，听听音乐，或出去走走，自我调整一下，尽快恢复状态。郝欧性格温和，没有大起大落，这一点使她在雕刻时获益菲浅。

柔情似水，坚强如“钢”

　　在生活中，郝欧是个文静的女孩子，读书、听音乐、看“大片”是她的三大爱好，闲时翻翻时装杂志，打打羽毛球。她的“乖乖女”形象在她的每位老师中更是有口皆碑。不论谁提起她都是爱护有加，关爱之情溢于言表。姜伟杰更像是在谈自家的孩子：“这孩子比较内向，平时话不多，但特别懂事，会关心人。”在呼振源眼中，这位女弟子无论衣着还是为人都十分朴素，人缘很好。

　　六年的雕刻时光，将郝欧打磨成第三代邮票雕刻的行者，有时看到郝欧，听着她柔和的话语，看着她整洁的短发，微微扬起的笑脸，纤秀的双手，似乎很难和钢刀、钢板这种冷硬的雕刻工具联系起来，但转而一想，正是这样的东西才适合她，造就了她：她沉静、朴素的外表，一如她衷爱的素描，清淡而雅致；而她手中的钢具，又赐予了她稳重坚强的性格。

第三代行者：任重道远

　　近年，邮票印制局在提高邮票设计、印制质量上锐意改革，提出了多出精品、达到或接近国际水平的总体目标。雕刻版邮票将逐渐增多，直至占全年发行邮票总量的30%，邮票雕刻师任重道远。记者注意到，姜伟杰对这位学生的评价，慎重地用了个“基本满意”，“学无止境，希望她脚踏实地，不要骄傲，将来能胜过我们。”从目前的分布来看，邮票印制局现在从事邮票雕刻工作的五位于雕刻师有四位年龄均在五十岁左右，第三代仅有郝欧一人，在她身上寄予了第二代雕刻师的殷殷厚望。的确，对这位第三代邮票雕刻的行者来说，只言进取，成功尚远。

　　《中国集邮报》小鲁（文）